かの偉大な発明家によって、映画という素晴らしい文化芸術の礎が築かれたと言われています。

以前にもエジソンに関しての記事（これとこれ）を書きましたが、良い面と悪い面がありつつやはり偉大な人物であることには間違いありません。

しかし。

事実として、世界で最初に映画を発明したのはエジソンではありません。

あまり知られていませんが、ルイ・ル・プランスという人物こそが、本当の映画の父なのであります。

そしてプランスは、自身の発明をめぐって数奇な運命を辿ることになるのです…。

ルイ・ル・プランスの略歴

少年時代

1841年、ルイ・ル・プランスは、フランスのメスという街に生まれました。

ル・プランスの父は陸軍の砲兵隊長というガチ軍人。家庭も厳格そのものでしたが、そんな父の友人の中に「写真術の父」と言われるルイ・ジャック・マンデ・ダゲールという人物がいました。

Louis Jacques Mandé Daguerre

このダゲールは、写真家であり化学者でもありました。

彼が発明した、銀板を使った写真技術「ダゲレオタイプ」は、それまでより大幅に現像時間を短縮しつつ高精細な画像を得られるという優れもの。写真というメディアを世の中に広めたとてもすごい人物でした。

世界初の銀板写真。1837年撮影。

少年であったル・プランスもダゲールの写真に魅せられ、彼の写真スタジオに入り浸るようになります。ル・プランスは、ダゲールとの交流を通して、写真技術と化学技術を習得していきました。

やがてル・プランスは、パリで絵画を学び、その後ライプツィヒ大学で化学を専攻。後の映画発明の下地となる、科学技術と芸術を身につけたのであります。

イギリスへ渡る

1866年、25歳になったル・プランスは、大学時代の友人に誘われイギリスへと渡ります。

そして、その友人が経営する真鍮バルブの製造会社で働き、その友人の妹をお嫁さんにもらい、順調に新生活をスタートしました。

なお、新婚旅行の最中に、ル・プランスは後の映画発明の原点となる体験をします。

それは、透明な人物が舞台の上で動くペッパーズ・ゴーストというイリュージョン。鏡に反射した人物をガラスに映して幽霊っぽく見せる出し物です。

ディズニーのホーンテッドマンションのやつね

ル・プランスはこれにたいそう魅了され、新婚旅行中にもかかわらず奥さんそっちのけで何度も何度も公演に足を運んだと伝えられています。

この視覚の驚きは、ル・プランスの後の映画発明と無関係であったはずはありません。

そんなル・プランスですが、彼は本業の真鍮パルプ会社でも、写真を金属面に焼き付ける技術を開発するなど順風満帆。その技術は評判を呼び、英国女王や首相の肖像制作を任されるほどになります。

海を渡り、動く画像への挑戦

1881年、ルイはさらなる挑戦の地としてアメリカへと渡ります。

ニューヨークやシカゴなどを巡りながら、次第に彼の関心は「画像が動いたら面白いかもしれない」というアイデアに傾いていきます。

最初に開発したのは、16個ものレンズを搭載したカメラ。

最初のビデオカメラ

なぜ16個もレンズがついているのかというと、当時はまだ一つのレンズで連続撮影するのが困難だったから。

そのため、16個の独立したシャッターを持つレンズを順番に作動させることで、連続した16枚の静止画像を撮影する仕組みでした。

そのカメラで撮った映像がこちら↓。

当時としては驚異的な技術でした。

が、ル・プランスは映像がブレていることに気づきます。

言われてみれば当たり前のことですが、16個のレンズはそれぞれ微妙に位置が異なるので、各フレームの画角も微妙に異なり、スムーズな動きを再現することはできません。

そこで彼は、スリットの入った円形の金属板をシャッターに採用。この金属板が一定スピードで回転することで、露光のタイミングを制御する仕組みを考案しました。

これによって単レンズカメラが実現されました。

この映像はラウンドヘイの庭の場面として知られる、ル・プランスが彼の家族を撮影した映像。レンズが一つであることで画角のブレは最小限に抑えられ、現在のビデオカメラの原型が誕生したのであります。

このたった二秒の動画は、ギネスで世界最古の現存する映画フィルムとして認定されています。

そもそも映画の仕組みって？

ここで一旦、改めて映画の仕組みについておさらいしましょう。

素人でもパラパラ漫画と同じ仕組みなのはなんとなく分かりますが、なぜ静止画の連続が動いて見えるのでしょうか。

仮現運動

それは、我々の脳が持つ仮現運動（かげんうんどう）という機能によります。

人間の脳はわりと柔軟で、連続する似たような静止画像を受け取ると、その静止画の間を補完して「動いている」と解釈します。

赤い点が動いているでしょ？

これは対応関係（correspondence）と呼ばれる処理で、脳が前後の画像の中で同じ対象を見つけ、位置の変化を“移動”と認識するのです。

この脳機能は、進化の過程で獲得したものだと言われています。

まず、動きを素早く認識することは、「動くもの」である獲物や捕食者を察知することであり、もろに生存に直結します。

また、木々の間を移動する動物など、断続的にしか見えない対象を連続した動きとして認識することで、周辺の環境をより正確に把握できます。

さらに、目に入ってきた画像の全てを逐一比較するのではなく、特徴的なパターンや輪郭、明暗の塊だけ抽出して目立つ変化に注目する。これによって、膨大な情報を高速で処理できるわけです。

初期の装置

こうした脳機能は利用した初期の動画装置として、1833年に発明されたフェナキスティスコープというおもちゃがあります。

円盤上に絵が描かれたもので、絵と絵の間に覗き用のスリットが空いている形状。

こういう円盤

鏡に向かって、裏から覗くスタイル

謎の失踪

さて。

1888年、単レンズの動画撮影用カメラを発明したル・プランスは、この技術をアメリカで公開し、特許を取得する準備を進めていました。

ル・プランス一家。プランスは一番右。

アメリカ進出は、彼にとって発明者としての名誉を確立する絶好の機会。妻と子どもたちはすでにニューヨークで待っており、彼も渡米の準備を進めていました。

ところが1890年9月、フランス・ディジョンからパリへ向かう列車に乗ったまま、ル・プランスは謎の失踪を遂げます。荷物も遺体も見つからず、煙のように消えてしまったのです。

すぐにフランス警察が大規模な捜索を実施しましたが、列車の乗客への聞き取り調査では、誰も彼を見ていないと証言。納得できない家族は多額の資金を投入して捜索を続けるも、やはり手がかりゼロ。

そして現在に至るまで、失踪の真相は明らかになっていません。

特許を巡る疑惑

ここからは、証拠がない話も混じってますので、話半分で読んで頂戴。

時系列

まず時系列。これは全て裏付けのある内容です。

1886年11月2日 ル・プランスがアメリカで、16レンズカメラの特許を申請。1888年1月10日に認可。 この特許では撮影するカメラだけでなく、それをスクリーンに映写する方法についても記述されていました。

1888年10月14日 ル・プランスがラウンドヘイの庭の場面を撮影。

1888年10月16日 ル・プランスがイギリスで、16レンズカメラの特許を申請。同年11月16日に認可。

1888年10月17日 エジソンが、突然蓄音機が耳に対して行うのと同じことを目にする装置（つまり、動画視聴装置）についての特許予告を行う。 特許予告というのは、いわゆる仮出願。アイデアを保護するため「この発明を近く申請する予定です」と宣言するための手続きです。 ただし、この時点でエジソン側には、まだ具体的な仕組みはありませんでした。

1889年3月22日 ル・プランスがフランスで、16レンズカメラの特許を申請。1890年6月に認可。

1889年3月22日 同日、エジソンが動画視聴装置について、2度目の特許予告。 1度目よりは少し仕組みについて触れられていて、キネトスコープという動画視聴装置の名前が初めて記載されました。

1890年7月20日 エジソンが、3度目の特許予告。 ただし、エジソン陣営が開発していたカメラキネトグラフで撮影した動画は、まだこのレベル↓。

ル・プランスのものと比べて技術レベルの違いは明らかでした。

1890年9月13日 ル・プランスが、自身の発明したカメラと映写の仕組みをアメリカで公開することを決意。 渡米する前に、フランス、ディジョンにいる兄の元を訪ねる。

1890年9月16日 ル・プランスが、ディジョンからパリに向かう途中に失踪。

1891年5月20日 エジソンが、キネトスコープを初公開。

ル・プランスはスクリーンに映像を映すことを想定していましたが、エジソンのキネトスコープは、箱を上から覗き込むタイプのものでした。

これ以降、エジソンは自身を「映画技術の唯一の発明者」と称し、映画に関する特許を持って映画産業を支配するようになりました。

疑惑

ル・プランスの失踪について、公式には自殺か事故であるとされていますが、真相は分かっていません。

しかしこうした時系列を見ると、ル・プランスの特許取得の動きに呼応してエジソンも動いているように見えて、どうにも怪しい感じがします。

実際、ル・プランスの家族たちは、エジソンに暗殺されたと確信していたと言われています。

未確定情報ですが、ル・プランスの特許を担当していた弁護士とエジソンが談笑していたという目撃証言もあったりします。

また、1898年に行われたエジソンとアメリカ・ムートスコープ社の間での特許裁判では、ル・プランスの息子アドルフがムートスコープ社側の証人として法廷に立ち、エジソンより父ル・プランスの発明が先であることを証言しました。

一審ではエジソン側が勝訴しますが、その判決は翌年に覆され、ル・プランスの技術的先行性が再評価されることになります。

ただし、アドルフはその逆転判決を聞くことなく、1901年にニューヨーク州で猟銃とともに遺体で発見されました。事故か他殺かは不明ですが、母親は「息子も口封じされた」と周囲に語っていました。

映画マフィア、エジソン

実際、エジソンがかなりの特許ゴロ的な商売人だったことは事実だし、アイデアの盗用疑惑が数多くありことも事実です。

映画産業に関して言うと、

• エジソン・トラストという団体を立ち上げ、映画スタジオに加盟を強制。
• 高額な機材使用料を要求。
• 非加盟スタジオの映画は上映させない。
• 使用するカメラとフィルムを指定。
• 従わない映画スタジオは訴訟。もしくは、マフィアを雇って襲撃。

現在、映画のメッカは、西海岸、カリフォルニア州のHollywoodですね。これは、当時エジソンがニュージャージー州に住んでいたためです。

要するに、当時の映画人たちが、エジソンからの迫害によって、西海岸にまで逃げて行ったことに起因するのです。

逆サイドへ逃げる。

まとめ

ル・プランス失踪の真相は謎のままですが、彼の偉業は少しずつ認められるようになってきました。

この記事では扱いきれなかった多くの先人たちの努力と情熱のおかげで、今日の我々は面白い映画を楽しめると考えると、もう感謝しかありません。

とりあえず記事更新して一休みするので、おすすめ映画教えてください。

参考文献・サイト様 The Man Who Invented Motion Pictures Louis Le Prince – The Life of The Father Of Cinematography Thomas Edison Drove the Film Industry to California The Thomas A. Edison Papers Digital Edition

最盛期の20世紀初頭には、世界中に領土（植民地）がありまくって、常に領土のどこかに太陽が出ている状態。

1910年の版図。すげえ。

学問、文化、芸術、経済、産業、どれをとっても世界トップレベルの国なのであります。なのに、なぜか料理だけはCRAP TIER。

今回は、歴史や文化といった側面から、なぜそうなっちゃったか考えてみたいと思います。

古代ギリシャが起源

基本的に、私たちがイメージするヨーロッパの美味しい料理というと、フランス料理、イタリア料理、スペイン料理あたりでしょうか。

現代ではメジャーなこれらの料理は、主に古代ギリシャ料理にその起源を求めることができます。

先史時代のことは置いておくとして、紀元前7世紀頃からギリシャで都市国家が登場し、紀元前4世紀くらいに古代ギリシャの文化が隆盛を極めました。

そこで成立した古代ギリシャ料理は、オリーブオイルとパンとワインを基盤とした、まさに現在の地中海料理の源流とも言えるもの。

食材も多様で、豚肉や鶏肉はもちろん、イカやタコなどの新鮮な海産物、そして様々な魚が流通していたことが分かっています。

野菜、果物、乳製品も豊富で、調味料としてコショウやハーブが使われていました。

イギリス料理とは段違い

美を探求する古代ギリシャでは、料理も芸術の一つと見なされており、多くの料理人が美食を探求していたと言われています。

紀元前4世紀頃のアルケストラトスという詩人兼美食家は、地中海の美食を求めて漫遊し、「ガストロノミア」という長詩を書きました。原典は散逸してしまっていますが、どうやら魚の入手方法や調理方法が書かれており、人類初の料理本とも言われています。

アルケストラトスの胸像。いい表情。

ガストロノミアという言葉はガストロノミー（美食学・美食術みたいな意味）の語源になっています。

古代ローマで発展

その後色々あって、古代ギリシャの都市国家はマケドニア王国に吸収・統合。さらにその後はいわゆるローマ帝国がこの地域を支配するようになりました。

そんな中でも、古代ギリシャの食文化はローマ人からも超高評価で、そのDNAは古代ローマ料理にもしっかりと受け継がれていきます。

そもそもローマ帝国というのは、なんだかんだやっぱりヨーロッパの文化の基盤とも言える存在なわけです。

ローマ帝国の最盛期は、現在で言うイギリス、フランス、イタリア、ルーマニア、ギリシャ、トルコ、イスラエル、イラク、エジプト等々、実に30か国にも及ぶ範囲に広がっていました。

ローマ帝国の版図

このように広大な領土である上に、さらに芸術や建築とかの文化度もめちゃ高い。

料理にいたっては、もうほとんど現在の西洋料理に引けを取らないレベル。むしろ古代ローマの方が上かもしれん。

ローマ料理

モザイク画に描かれた古代ローマの食材

前菜は、サラダ、ピクルス系、ゆで卵やオムレツ、エスカルゴ、ウニ、貝とか。

メインディッシュは、豚肉、鶏肉、牡丹肉、ソーセージなど。フォアグラの技法も既に古代ローマで考案されていたみたい。

魚介料理も高級品として好まれていて、イワシやニシンなどオーソドックスな魚だけでなく、マグロやカツオ、海老、カニ、イカ、タコ、キャビア等も口にされていました。ウナギの蒲焼も人気だったし、ウツボやボラの養殖も行われていました。

古代ローマのシーフード

古代ローマになかった食材はトマトとじゃがいもくらいどちらも新大陸起源。わしらがイメージする西洋料理のほとんどが、もうこの時点で成立しているのがすごい。

古代ローマ市民は一日3食。そのうち最低でも一回はコース料理にして、たっぷり2〜3時間かけて楽しんだと言われています。

イタリア料理からフランス料理

ローマ帝国は西暦395年に東西に分裂し、1453年に歴史の幕を閉じました。しかしその文化的影響力はヨーロッパ全域に影響を与え続けました。

ローマ帝国の中心地はローマなので、古代から中世までヨーロッパの食文化の頂点は、実質的にはイタリア料理だと言えます。

現在では世界3大料理の一つに挙げられるフランス料理にしても、イタリア料理に比べると所詮は田舎料理の域は出ません。貴族たちですら、ローストした肉や野菜を硬く平らなパンに乗せて供される素朴な料理を食べていました

コース料理みたいな概念はなく、料理は雑多にテーブルに並べられ、作法も何もありません。

スプーン、フォークもないので手掴み

そんなちょっとイマイチなフランス料理が急速に進化したのは、1533年のこと。

カトリーヌ・ド・メディシス

イタリアはフィレンツェの超大富豪、メディチ家。

その娘として生まれたカトリーヌ・ド・メディシスは、1533年にフランスの王子アンリ2世に嫁ぎました。

カトリーヌ・ド・メディシス

彼女はメディチ家のお嬢様であるからして、当然に美食家であり文化芸術をこよなく愛する教養高い女性でした。そんな彼女にとって、フランス料理のガサツさは耐え難く、自ら大量の料理人をフィレンツェから連れて行ったのです。

そうしてフランスに渡ったイタリア料理がフランスの食材と融合し、現在の素晴らしいフランス料理の基盤を作っていったのであります。

他にも、カトリーヌはフランス貴族たちのあまりに粗野なテーブルマナーに業を煮やし「食事作法の50則」という本を出したとか、フォークを初めてフランスに持ち込んだとか、マカロンをフランス人に教えたとか、様々な伝説があります。

その頃のイギリス

イギリス史の概略

イギリスは、ちょくちょく民族が変わったり侵略を受けたりと、なかなか大変な歴史を持っています。

そもそも、同じ島国の日本と違って、イギリスは本土との距離が近い。ドーバー海峡はヨーロッパ本土からたったの34kmしかないので、かなり攻めやすいわけです。

ウッチャンナンチャンでも渡れる

イギリス史は複雑で難しいので超大まかにまとめると、次のような流れ。

もともとブリトン人というケルト系民族が住んでいて、そこをローマ人が支配。さらにゲルマン民族（アングロサクソン人）が侵入してきて、ブリトン人は周辺に追いやられました。

しばらくはアングロサクソン人が建国した王国が乱立していましたが、今度はデンマークからやってきたデーン人に攻められてその支配下に入ります。

気合いで独立するも、今度はフランスのノルマンディー公国から侵略されて、ノルマン朝が成立。これ以降、イギリスとフランスは複雑な関係になっていきます。

ブリトン人の食生活

イギリスの原住民であるブリトン人の食文化の様子は、カエサルの「ガリア戦記」やタキトゥスの「アグリコラ」などいくつかの資料に残されています。

古代ブリトン人

そこに書かれているのは、意外に豊かな食生活。

基本は狩猟と漁業。さらに、羊、馬、牛、豚が飼育されていて、その肉を食べ、乳を飲んでいました。

大麦小麦が栽培され、ビールなんかも飲まれていたことが分かっています。少なくとも富裕層はかなり良いものを食べていたっぽい。

ローマの影響

そこにローマの食文化が流入してきます。

まずはワインやオリーブオイル、また様々な野菜類が交易を通してイギリスへ上陸。玉ねぎやニンニク、キャベツ、キュウリなどはこの時代に普及しました。

味付けも、元々は素朴な塩味だけでしたが、様々なハーブ類やガルムという魚醤が伝わり、料理のレベルもグンと上がったようです。

イタリアの魚醤「コラトゥーラ」みたいな味

アングロ・サクソンの食卓

ゲルマン民族大移動によりローマ軍が撤退すると、ローマの洗練された文化を持つブリトン人はウェールズなど周辺に追いやられました。

この時に侵略してきたゲルマン人（アングロ・サクソン人）は、絵に描いたような蛮族なので、都市は徹底的に破壊され、食文化も断絶。イギリスは一気に原始的な生活に戻ってしまいます。

強い

アングロ・サクソン人は料理の技術などないので、主食は麦を煮込んだポリッジ

というオートミールのような粥。

健康的ではある

あとは、ゴッタ煮にした野菜や豆、魚の塩漬け、たまに焼いた肉、くらいの感じ。

アングロ・サクソン人はワイルドなので、その後何百年もイギリスの料理に特段の進化はありませんでした。

10世紀に入っても、「俺たちゃ料理なんて興味はねえ。焼くもんは焼くし、煮るもんは煮るんだ」（参照：Aelfric’s Colloquy）みたいなノリ。

ノルマン人の食卓

11世紀、ノルマン・コンクエストによって、イギリスは一時ノルマン人（フランス）に支配されます。

ここでようやく地中海料理がイギリスの上流階級の間で復活します。少なくとも貴族はフランス料理を食べ、庶民の間にも少しずつパンが広がっていきました。

貴族だけでなく教会も贅沢してた

ちなみに、pig：豚とpork：豚肉、cow：牛とbeef：牛肉みたいに動物とその肉が別の言葉になったのも、この時代に起因します。

当時の貴族はノルマン人なので、常用語はフランス語。一方の庶民であるアングロ・サクソン人たちはずっと英語を話していました。

基本的に肉を食べるのは貴族なので、自然と料理された肉にはフランス語が用いられるようになったらしいです。

ここまでまとめ

という感じで、古代ギリシャで成立した地中海料理が基盤となって、ローマ帝国→フランス→イギリスという経路で食文化が伝わっていきました。

ここまでの歴史を見ると、現代のイギリス料理のような悲惨な状況になるように思えませんが、実際に悲惨なのでもう少し歴史を見ていきます。

が、ちょっと長くなってしまったので一旦この辺で。わりとすぐに更新できると思います！

参考文献・サイト様 食の歴史 by 新谷隆史ー人類史を作った食の革命 ナポリタンはいつからあるの？～World cultural history’s Blog 食文化からイギリスを知るための55章 ガリア戦記

前回の九州年号の話に続いて、今回は法隆寺に隠された九州王朝の痕跡らしきものに迫ってみます。

法隆寺の基礎知識

年代

日本書紀によると、法隆寺が創建されたのはいつか分かりませんw

だって書かれてないんだもん。

一応、日本書紀によれば次の通り。

・601年、厩戸皇子（聖徳太子）が斑鳩（法隆寺のあるとこ）に新居を建設し始める。 ・605年、新居が完成。引っ越す。

このあたりで、法隆寺も一緒に建立したのではなかろうかと考えられていますが、確証はありません。

焼失

さらに、この7世紀初頭に建てられた法隆寺は、現存する法隆寺とは別物です。

なぜなら、日本書紀に670年4月30日、暁に法隆寺に出火があった。一舎も残らず焼けた。大雨が降り雷鳴が轟いた。と書かれているから。

「一舎も残らず」の所から、随分と大きな火事だったこと、そして現存する法隆寺が670年より後に再建されたものであることが分かります。

法隆寺に伝わる『資財帳』によると、711年ごろには既に再建が完了していたことが読み取れます。

再建

一時期は、現存する法隆寺が再建されたものかどうか、激しい論争がありました。

なぜならば、建築様式から見ると、現存する法隆寺は明らかに7世紀初頭の特徴を有している。

例えば、組み木の細工であったり、五重塔の下層と上層の屋根の比率であったり。

年代が古いほど上下段の屋根の面積差が大きく△に近い型になる。らしい。

もし火事のあと8世紀初頭に再建されたのなら、時代と様式が合わないじゃないか！！というわけです。

結局、現法隆寺の南東すぐ近くに若草伽藍跡という寺の焼け跡が発掘されたため、日本書紀の記述は正しい＝法隆寺は再建されたということで、とりあえずは決着がつきました。

位置関係

問題点

しかし、ちょっと冷静に考えてみてほしい。

確かに、書紀を裏付けるように寺の焼け跡はあった。つまり、法隆寺は一度全焼した。

ここまでは良いとしても、それでもやっぱり建築様式と再建年代が合っていないという問題は残ったままです。

さらに調べていくと、法隆寺には奇妙な点がいくつもあるのです。

柱の伐採年代

まず最初は、五重塔の心柱として使われている材木の伐採年代。

真ん中に通っているのが心柱

奈良国立文化財研究所が心柱の年輪を元に伐採年代を算出した結果、なんと594年頃のものと判明しました。

ただ単に「火事で全焼したので一から新しく建て直しました」というだけでは、全く辻褄の合わない話なのです。

なぜ、594年の時点で既にもう伐採されていたのか。

木造建築というのは精緻なパズルであり、計画を立てて初めて必要な部材を確保し加工できるわけです。

最初の法隆寺すら影も形も無い594年の時点で、心柱用の部材を伐採しておけるはずも、理由もないのです。

間違えた基礎

五重塔の心柱の基礎となる礎石は、地中2.7mの位置にあります。

しかし、心柱そのものはなぜかその礎石の上に乗っていません。というか長さが全然足りてなくて、地上部分に後から設置された礎石の上に乗っているのです。

そして、地中の礎石と地上の礎石の間は空洞になっているという不思議。

図にするとこんな感じ

技術的な観点から言うと、7世紀の大和地方では、心柱の基礎は地下3mくらいのところにあるのが普通です。

時代が進んで8世紀頃になると、地下にあった礎石の位置が上昇して地表面くらいの高さになります。これは、木を地中に埋めると湿気で腐食しやすいため、改善されていった結果と思われます。

法隆寺の建屋を作った職人は礎石が地上にあるつもりで心柱を作っています。

つまり、基礎工事を行なった職人よりずっとに進んだ技術を持っていた、ということになります。

しかし、一つの建物の基礎と建屋で、採用された技術レベルが異なるなんて、おかしくないですか？ ていうか、失敗してるし。

向きを間違えてるっぽい

まず、法隆寺の伽藍配置はこのようになっています。

で、横並びになっている五重塔と金堂を正面（南側）からみてみると。

お分かり頂けただろうか…。

金堂の方は、本来正面から見えないようにするべき「小口（東西面の石組の端っこ）」が正面に見えてしまっています。

模式図でいうと、こうなっとるわけです↓

まるで建物の配置を90°間違えてしまっているかのように見えます。

実際、今現在の法隆寺では、この小口は正面から見えないように「補修」されています。

その他あれこれ

・建物の部材には、どこに使うものか分かるように「記号」が書かれているが、法隆寺には存在しない位置を示す記号がある。

・建物内部なのに、十数年間というレベルで風雨に晒された痕跡がある。

・後から交換できないような位置に、他とは木質の異なる部材が使用されている。

というように、法隆寺にはいくつもの不可解な事実が指摘されています。

結論

こうした不可解な事実に説明をつけるとするならば、法隆寺の再建は、一から新築したのではなくどこかにあったお寺を移築したと考えるしかありません。

もともと斑鳩の地ではないどこかに建っていた寺を分解して、丸ごと持ってきちゃったというわけ。

移築で全て説明がつく

①建築年代と建築様式が合わない もともと既に建てられていたものを持ってきたのだから、むしろ辻褄が合います。

②心柱の伐採年が早すぎる 移築前の寺が、594年らへんに建てられたということになります。

③基礎を間違えてる 移築前の寺は、地上部に礎石を置くような、進んだ技術でもって建てられたことになります。

斑鳩にはそこまで進んだ技術はなく、いつも通り地下に礎石を置いて工事を進めていったら、心柱の長さが足りなかった。

それで慌てて地上部に礎石を差し込んだと考えられます。

④向きを間違えてる 元の寺から少し配置を変えて見たけど、小口にまで気が回らなかった(ﾉ≧ڡ≦)

⑤法隆寺には存在しない位置の記号 元の寺から向きを変えた結果、存在しない位置が発生してしまったことになります。

⑥建物内部なのに、風雨にさらされた痕跡 一度バラされた部材が、長期間屋外に置いとかれた。

これ以外に、建物内部に風蝕の痕跡が残る理由はないでしょう。

⑦後から交換できないような位置に、他と木質の異なる部材 膨大な部材の山から、目的の部材を探し出せなかった。部材の搬送中に紛失した可能性もあるかもしれません。

いずれにせよ、不足の部材はその場で作るしかありませんので、結果として木質の異なる部材が混入してしまったのです。

どこから来たの？

あんな立派な寺院を丸ごとバラしてもう一度組み立てる工程を想像すると、発狂しそうなほど面倒くさそうです。

しかしこれは、完成したプラモデルをバラしてもう一度組み立てるのと、パーツを削り出すところから始めるのと、どっちが良いかという話です。

そう考えれば、移築の方が楽だし、仕上がりも良さそう。

残る問題は、移築したその寺はもともとどこにあった何という寺なのかであります。

そのヒントとなるのは、前述した柱基礎の技術。

既に地上に礎石を据えていたのは

6世紀末〜7世紀初頭にかけて、礎石を地上部に据える技術は、当時の近畿地方にはありません。

7世紀までに建てられた近畿地方の古い寺院は、例外なく全て地中に礎石を埋めていました。

その時代に、既に地上部に礎石を置く建築技術を持っていたのは、九州だけでした。

例えば、福岡県太宰府市にある観世音寺という古い寺。

これは建立の経緯や年代がはっきりしていませんが、遅くとも7世紀にはもう着工しています。

そして、その心柱を支える基礎は、しっかり地上に据えられています。

この礎石は設置以来一度も動かされていないのが確認されています

この観世音寺が法隆寺の移築元である証拠はありませんが、それでもこの太宰府のあった九州の筑紫地域以外に、7世紀時点で礎石を地上に据える技術を持っている地域は無かったのであります。

したがって、法隆寺は筑紫地方にあった寺院を丸ごと移築したものである可能性が高いのです。

前回ご紹介した九州年号といい、この法隆寺といい。

やはり九州には畿内とは異なる文化があったのではないかと思わされます。

いずれ、この九州王朝説については詳しく扱ってみたいと思います。ちょっと今の管理人では荷が重いので、いずれ。

参考文献、サイト様 法隆寺は移築された―大宰府から斑鳩へ 法隆寺のものさし―隠された王朝交代の謎 (シリーズ・古代史の探求) 法隆寺の中の九州王朝 (朝日文庫―古代は輝いていた) 法隆寺 うっちゃん先生の「古代史はおもろいで」 古田史学とMe

貿易というのは、異国との商取引。

見たこともない珍しい食べ物、貴重な資源、美しい工芸品、新しい知識・技術などなど、魅力あふれる品々。 貿易を通してそれらをお互いに交換することで、これまで文明が発展してきたと言っても過言ではありません。

貿易では、ありとあらゆるモノが商品として扱われました。人間（奴隷）だって商品です。こうした人の移動は、文化交流という点でも、世界に大きな影響を与えてきました。

また、貿易には国を豊かにするみたいなメリットもあります。

例えば、自国で生産するのが難しい商品は輸入して済まし、余った労働力を得意分野の生産に注入する。

そうすることで、生産の効率化を図ることができ、国全体としては豊かになるという理屈。

こうした貿易のメリットが理論化されたのは近年のことですが、人類は経験値としてそのメリットを知っており、多くの交易ルートが構築されていきました。

香辛料の魅力

そんな貿易において、かつて一世を風靡した超人気商品の一つが、香辛料でした。

そもそも、あの刺激的な味が病みつきになる上、防腐作用なんかも強いと考えられていましたし（実際はそうでもない）、その強い香りは病魔を追い払うと信じられてきました。

そんな香辛料のメッカといえば、インド。

インド人は、紀元前からコショウを嗜んでいたと言われる筋金入りの香辛料大好き民族です。そのためか、東アジアで生産された香辛料は、自然とインドへと集まってくるようになりました。

ヨーロッパにおいても、古代ギリシャ・ローマ時代から香辛料は知られており、料理やお香などに利用されていました。

ローマの一般的な食事風景

現代でこそ、場末のラーメン屋にすらコショウが常備されており、香辛料なんて何のありがたみもありませんが、当時の農業技術では、ヨーロッパで香辛料を生産することはできませんでした。

そのため、ギリシャ・ローマはインドとのアラブを経由する交易ルートをわざわざ開拓し、香辛料貿易を盛んに行うようになりました。

ローマとインドを結ぶ交易ルート

香辛料依存症

ヨーロッパ人の香辛料需要は日増しに増え続け供給が追いつかず、同じ重さの金と等価で取引されるという、恐るべき末端価格を叩き出すようになります。

もはや、富の象徴という趣すらありました。

やがてはローマも衰退してしまいますが、香辛料の需要が減ることはなく、アラブ商人が香辛料をインドから地中海へと運ぶ役割を担い、それをヴェネチア共和国がヨーロッパ全土へ流通させていました。

相変わらず超高級品であり続けた香辛料ですが、それでもヨーロッパ人にとって、香辛料は必需品。

ヨーロッパの冬は厳しいもので、作物も育たず、家畜も処分するしかありません。その期間はどうしても腐りかけの塩漬け肉を食べるしかないのです。香辛料がなくてはやってられません。やや高値だと分かってはいても、買うしかありませんでした。

それに、中世に入る頃には、もうインドへの行き方なんて忘れちゃっています。一つ目の人間がいるとか信じられたりしており、もはや空想上の存在と言っても過言ではないほど遠い存在となっていました。

さらに、15世紀に入ると、強大なオスマン朝トルコが地中海まで勢力を伸ばし、インドとの交易ルートを完全に遮断します。

トルコに囲まれてしまった地中海。

その上、領土内の貿易にエゲツない率の関税が掛けられ、香辛料の価格は暴騰し、流通量は激減してしまいます。

ここにきて、深刻な香辛料ジャンキーとなっていたヨーロッパの国々は、早急にトルコの領土を通過しない香辛料の交易ルートを開拓する必要に迫られることとなったのです。

全ては香辛料のために

しかし、この当時、航海技術・知識はまだまだ未熟。船乗りの生還率は一説には20％に満たなかったとか。

それでも、新たな交易ルートを発見できた者には巨万の富と名誉が約束されていたため、貴賎の別無く、多くの冒険家が外洋へ船を出していきました。

その他、レコンキスタ（熱狂的再征服）とか技術の進歩とか、なんやかんや色々あって、ついに1415年、大航海時代が幕を開けました。

（てきとう。この辺はまた別の機会に）

なお、15世紀のヨーロッパ人の知識は、だいたい次の通り。

この状態からスタートして、なんとか香辛料が手に入る国へ行く航路を見つける必要がありました。

選択肢は二つ。

①を選んだのは、ポルトガル。

バルトロメウ・ディアスやヴァスコ・ダ・ガマといった有能船長に恵まれたこともあり、1498年にインドへ一番乗りを果たします。

ヴァスコ・ダ・ガマ。有能。

ヴァスコ・ダ・ガマのインド航路（黒線）

こうして、大航海時代の幕開けからわずか100年足らずで、ポルトガルはインド航路を開拓。 さっそく植民地なんかも作っちゃったりして、ポルトガルは豊かで華やかな時代を迎えました。

香辛料の禁断症状が引き起こした偉業と言えましょう。

なお、ライバルのスペインは、コロンブスの口車に乗ってしまい、うっかり遠回りな②を選んでしまいました。

ですが、運良く新大陸（アメリカ）を発見して豊富な金銀を手に入れたので結果オーライ。

この新大陸は、ヨーロッパから見て「西側のインド」ということで、西インドと呼ばれるようになります。

カリブ海に浮かぶ群島が、「西インド諸島」と名付けられたのはこのためです。

逆に、いわゆる東アジア全域は、ヨーロッパから見て「東側のインド」ということで、東インドと呼ばれるようになりました。

こうして、アジア方面はポルトガル、アメリカ方面はスペインがそれぞれ優先権を持つという流れが出来上がっていきました。

世界を半分こ

海外進出に成功したポルトガルとスペインは、時のローマ教皇に教皇子午線というお互いの優先権の「分割線」を設定してもらい、お互いの権利を確固たるものにしていきました。

青は1494年に設定された分割線（トルデシリャス条約）。 青線の右側はポルトガル、左側はスペインが、それぞれ優先権を持って搾取できるというわけ。 なお、緑の線は、「そういえば地球って丸いよね」と気付き、1529年に慌てて設定されたもう一本の分割線（サラゴサ条約）。

最初はただ香辛料が欲しかっただけだったはずなのに、どんどん話のスケールが大きくなっていきます。

というか、勝手に世界を半分こするとか、中々ふざけた話ですが、当時のローマ教皇の権威は相当なものだったので、キリスト教圏の国々がこれに異議を唱えることは不可能となっています。

イメージ画像

こうしたポルトガル、スペインの大成功を目の当たりにしたヨーロッパ諸国も、16世紀に入る頃にようやく、大航海時代に突入していきます。

しかし例の「教皇子午線」が邪魔をして、なかなかうまくアジアやアメリカに進出していくことはできませんでした。なので、16世紀くらいまでは、日本に来れたのは、ポルトガル人とスペイン人だけだったというわけですね。

はたして、この状況からヨーロッパ諸国はどのように巻き返しを図っていくのでしょうか。

つづく

この原因は、金がなかったから。

これに尽きます。

お金さえあれば、建設会社はどんな建物でも作れます。そして、工事にかかる費用も期間もバチっと約束できます。

というのも、1人の職人が1日に作業できる量というのは、だいたい決まっています。

なので、「1日何人が働いて」、「全体でどれくらいの量を仕上げるか」。それを工程ごとに計算していけば、延べ何日かかるよ、というのはある程度分かるわけですね。

あとは、人間と材料を投入していくだけです。

逆説的になりますが、サグラダ・ファミリアの建設工事がダラダラといつ終わるか分かんなくなっちゃったのは、金をうまく調達できなかったという事に他なりません。

サグラダ・ファミリアの建設費www

お金は大事。当たり前ですね。 資材の調達、職人の賃金などなど、何は無くともまずはお金がないと始まりません。

建設当初から現在に至るまで、サグラダ・ファミリアの建設費は寄付と観光収入だけで賄われてきました。

サグラダ・ファミリアは「贖罪教会」であります。

贖罪協会というのは、人間の背負った現在を浄化するために建設されるもの。

したがって、浄財（=寄付）のみによって支払われなければ、そもそも贖罪にならない。建てる意味がないのです。

そういった事情から、チンタラ工事をしているというより、お金が許す範囲でしか工事を進められなかったといったほうが正確ですね。

じゃあ、完成までいくら必要なのかというと、公表されていないのでわかりません。

2009年の建設予算が23億円くらいのようです。ただ、観光客がたくさん訪れるようになって、資金が潤沢になったのは1990年代以降の話。

その辺から、だいたいなんとなくで適当に計算すると、総工費1500億円※くらいな気がします。 ※ 1982年～1989年：信者60万人が毎年1,000円ずつ寄付して6億円×107年分 1990年～2026年：23億円×36年分 →642億＋828億＝1470億円というガバガバ計算。 でも、大林組によればピラミッドが5年1250億らしいので、だいたいそんなもんやろ。

設計開始

では、建設過程について、年表式に見ていきましょう。

とりあえず、アントニ・ガウディが、サグラダ・ファミリアの設計士に就任するまでは前回の通り。

ガウディが就任した時点では、既に工事がスタートしていました。

着工当初のようす

1883年～

この年、正式に設計士に就任したガウディは、前任者の設計を破棄し、一から設計を始めました。

これを

↓

このように

青が元々の設計部分。赤がガウディが追加・変更した部分。

元々の設計と比べると、かなり複雑化・巨大化しているのが分かります。

この「最初」の全体計画は、ガウディ設計着手から2年後の1885年頃に一旦まとめられたものです。

余談ですが、この頃、ガウディは小学校教師の女性に恋をします。 しかし、職人気質で口下手、背も低く決してハンサムとは言えないガウディは、まったく相手にされず、恋ははかなく散りました。

1886年～

こうした設計の練り直しと並行して、地下の工事は粛々と進められていきます。

工事中の地下聖堂

着工してから6年で、地下聖堂が無事完成。

かなり順調に工事が進んでおり、この時点では、関係者たちは自分が生きているうちに完成しないなんて、夢にも思っていなかったはずです。

ガウディ自身、 「大丈夫大丈夫。年間3万ペセタあれば、あと10年で完成するよ！！」 などと呑気な事を言っていました。 当時、4ペセタが1円くらいの価値でした。さらに当時の1円が今の8000円くらい。 3万ペセタ10年分を今の価値に直すと、だいたい6億円くらい。たぶん。

なお、ガウディはこの時点までに使ったお金は70万ペセタ。この金銭感覚の無さと見通しの甘さ…。

なお、余談ですが、この頃、ガウディは2度目の恋に落ちます。 お相手は、教会にお祈りに来ていた女性。一目惚れでした。

思い切って告白したものの、相手は尼僧になることを決めており、結婚は出来ないとフラれてしまいました。

1890年～

ガウディの方は、地下聖堂を終わらせ、「アプス」と呼ばれる部分の外壁の設計をまとめ上げ、工事に移っていきます。

ここがアプス（後陣）という部分

アプスの工事風景

しかし、繰り返しになりますが、建築主である聖ヨセフ帰依者協会は、基本的にお金がありませんので、のんびり工事を進めていくしかありません。

しかし、そんなある日の昼下がり。

イサベルと名乗る匿名の女性から、なんと577,000ペセタという巨額の寄付の申し入れがありました。

「イザベル」の正体は、ガウディのパトロンであるグエイ伯の奥様でした。

ガウディはこの報せに狂喜乱舞し、張り切って全体計画の練り直しに入ります。これはすなわち、設計がますます壮大・複雑になっていくということです。

余談ですが、この頃、ガウディは3回目の恋に落ちます。 相手は人妻で、この恋もまた実ることはありませんでした。

この3回の失恋により、ガウディは女性恐怖症となり、生涯を独身で通すこととなります。

グッと親近感が湧きます。

1892年

サグラダ・ファミリアの建築主である聖ヨセフ帰依者協会の会長ボカベッラが他界。享年77歳。

これを受け、建設計画は実質的にガウディがリーダーとなって進められていくことになります。

この年、例の577,000ペセタが入金され、ガウディは即座に「生誕のファサード」の建設に取り掛かります。

ここでちょっと、サグラダ・ファミリアの建築概要について。

サグラダ・ファミリアには、3つのファサード（正面部分）があります。下の図の右・下・左の青く囲った部分が、それぞれこの建物の「顔」となっています。

この年に着手した「生誕のファサード」は、図面の右側の部分。

左側は、「受難のファサード」、下は「栄光のファサード」と名付けられています。

サグラダ・ファミリアの一般的なイメージと言えば、やはりこの「生誕のファサード」ではないでしょうか。

生誕のファサード

パっと見はごちゃごちゃした泥の塊のようですが、よく見ると、イエス・キリストの誕生にまつわる色々なシーンが繊細な彫刻で表現されています。

こりゃあ時間かかるわ

なお、「生誕のファサード」の着手を急いだ背景には、本家カトリック司教が、サグラダ・ファミリアの建設資金を私物化していたからと言われています。

事実、前述の巨額の寄付も、本当は800,000ペセタだったものが、どこでどうピンハネされたのか、建設費として残ったのは577,000ペセタでした。

この件に関して、ガウディは次のように述べています。

本来、サグラダ・ファミリアは、聖ヨセフ帰依者協会員のための教会であり、協会の資産です。

自分たちのお金で建てているわけですから当たり前。

カトリック教会にその建設資金を勝手に使われる謂れなどありません。

とは言いつつも、聖ヨセフ帰依者協会自体はカトリック系の団体であり、カトリックの司教を蔑ろにするというのも、ちょっと難しいわけです。

そんな微妙な関係性の中、サグラダ・ファミリアを「自分たちの教会」として建設していくためには、カトリックからの資金援助など断じて受けるわけにはいかなかったのです。

1893年～

アプスが無事完成。

生誕のファサードも順調に工事が進んでいます。

1895年

ガウディは、もともと無神論者でした。

神様なんて全然信じていなかったどころか、宗教批判をしてしまうくらいでした。

しかし、サグラア・ファミリアを始めとする教会の建設プロジェクトで聖職者達と触れ合ううちに、本当に自分が正しいのか、無神論者のまま教会の設計に携わってもいいのかと悩み、そして少しずつこれまでの自分の心の持ちようを悔いるようになります。

意を決したガウディは、40日間の断食という、キリスト教における最大級の荒業に挑みました。40日間とは、イエス・キリストが荒野で行った断食の期間。伝統的な苦行です。

案の定ガウディは死にかけたわけですが、その時、当時とても親しくしていた神父から「あなたの天命は、サグラダ・ファミリアを完成させることですよ」と優しく諭され、熱烈なカトリック教徒へと生まれ変わりました。

サグラダ・ファミリアの設計にも、ますます力が入っていきます。

1896年～

万事、順調。

1896年

1897年

1898年

1899年

なんか、あんまり進んでないようにも見えますが、まあ順調です。

1901年

調子に乗って建築資金をかなり使ってしまい、金がない。

工事の進捗が、急激にスローペースとなってしまいました。

1902年～

金がない。

新聞紙上で寄付募ったりして頑張る。

1906年～1909年

ついに建物の全貌のスケッチが完成。※描いたのは弟子。

これを新聞紙上で発表し、募金活動の為の宣伝に活用しました。

1910年

この年、スペインは経済恐慌に陥り、建設業界も大不況となります。

その結果、ガウディは暇になり、サグラダ・ファミリアの仕事に専念できるようになりました。

1911年～

ガウディは、「受難のファサード」のデザインを開始します。

こちらのテーマは、キリストの受難、つまり最後の晩餐から十字架に架けられて昇天するまでの出来事が、彫刻によって描かれています。

1914年

これまで、国からもカトリック教会からも援助を受けず、自力で集めた寄付だけで頑張ってきたサグラダ・ファミリアの建設プロジェクト。

立派です。

しかし、ここでついに恐れていた事態が…。

とうとう建設資金が枯渇してしまったのです。

第一次世界大戦勃発による不況もあったと思われます。

そこでガウディは、故郷の農地や生家を始めとする私財を片っ端から売り払って建設資金に充てるようになります。

午後は街に出かけて、自ら帽子をもって寄付金集めに奔走。 しかし、それでもなおサグラダ・ファミリアの負債は3万ペセタにのぼり、建設委員会の間には、諦めムードが漂うようになりました。

なお、この年以降ガウディは他の仕事をすべて断り、サグラダ・ファミリアに完全に専念するようになります。

1915年

資金難は改善せず、サグラダ・ファミリアの工事は完全にストップ。

ガウディは、既にこの仕事が自分のライフワークであると定めており、自分の友人知人に手当たり次第に寄付をお願いして回るようになります。

なお、ガウディはこの頃にやっっっと、サグラダ･ファミリアの建設が長引くことを認識します。 そして、放った一言がコレ。

我々のような俗人が施主ならぶっ飛ばされそうな一言ですが、実は宗教建築において100年200年の工事期間というのは、珍しくないものです。

同じバルセロナ市内にあるサンタ・エウラリア大聖堂も、完成まで150年かかっています。

La Catedral de la Santa Creu i Santa Eulalia

このほか、大聖堂の中には600年かかっているものなんかもありますので、セーフ。

ただ、ガウディは、自分の死後、この仕事を引き継いでいく者たちのために、全体の設計をまとめていく作業に入っていきます。

ガウディの仕事場

1917年～

ガウディの熱意、そして建築の素晴らしさ、それらが少しずつ世間に認められていき、資金難も徐々に解消され、工事も進められていきます。

また、3つ目のファサードである、「栄光のファサード」のデザイン検討が行われ、最終型が固まります。

栄光のファサード

このファサードは、3つのファサードの中でも最も重要と位置付けられているらしく、イエスの教えがメインテーマとなっています。

ファサードに付けられる7枚の青銅の扉には、世界50カ国の言語で聖書の言葉が刻まれています。

日本語もあるよ！

この栄光のファサードは、現在も工事中なので、残念ながら未だその実物を見ることはできません。

1919年

この年、ガウディが語った言葉。さみC。

1920年～

生誕のファサードにつく4本の鐘塔がかなり出来上がってきました。

1924年

ガウディも、既に73歳。しかし、その気力はいささかも衰えることなく、以前にも増してサグラダ ファミリアの設計に没頭していくようになります。

しかし、身なりに気を使う事もなくなり、その風貌は世捨て人の如し。というか、浮浪者。

ガウディが外をあるいても、彼が天才建築家と気づく人はいません。

1925年

ガウディ、とうとうサグラダ・ファミリアの中に住みつく。

1926年

4本の鐘塔のうち1本が、先っぽまで完成

こうして、なんとか「生誕のファサード」までは生きているうちに完成の見込みが出てきた矢先、訃報が。

6月7日午後5時48分、ガウディが路面電車に轢かれてしまいます。みすぼらしい身なりが災いし、手当も遅れたため、そのまま3日後に帰らぬ人となりました。

葬儀にて

彼の遺体は、生前、最も多くの時間を過ごしたサグラダ・ファミリアの地下に埋葬されています。

サグラダ・ファミリアの魅力

ガウディの死後、そのまま建設を続けるかどうか議論がありました。

それほどまでに、ガウディはサグラダ・ファミリアに深く関わってきたのです。

悲しいことに、ガウディが生前に残した設計図や模型はスペイン内乱によりほとんどが焼失してしまいました。3代目以降の設計者は、その復元から行う必要があり、大変な作業となっています。

しかし、ガウディの強烈な個性はしっかりと受け継がれており、未完ながらも訪れる人々に感動を与え続けています。

現地に行くのが一番ですが、そう簡単に行ける場所でもありませんので、内部の美しい写真をちょっぴりご紹介します。

ステンドグラス

林の中をイメージした柱

ステンドグラスで様々な色に

聖堂の天井

鐘塔の内側

現在の状態

いかがでしょう。 外見とはまた違った趣がありますよね。

サグラダ・ファミリアに対する皆さんのイメージが、少しでも変われば嬉しいです。

完成をさらに加速させたい方は、寄付も受け付けています。 こちらからどうぞ！→公式サイト左下の”Donations”から

超参考サイト様 アントニ・ガウディ ガウディの生涯と建築作品 アントニ・ガウディと建築群 Wikipedia「アントニ・ガウディ」

いつまで経っても工事が終わらない建物

かつては、完成まであと100年とか300年とか好き勝手な事を言っていましたが、つい最近、完成予定が2026年と大幅に短縮され、話題になりました。

あと11年！

完成予想CGも公開されました。

しかし、そもそも工事が始まったのは1882年。たかが教会を作る程度で何故140年以上もかかるのでしょうか。

例えば、日本一高い建造物「東京スカイツリー」の工期は3年6ヶ月。日本一高いビル「あべのハルカス」は4年2ヶ月です。

これらとの違いはいったい…。

建設がはじまるまで

あまり知られていませんが、サグラダ・ファミリアの建築主は、「聖ヨセフ帰依者協会」。イエスの養父ヨセフを信仰するカトリック系の民間宗教団体です。

ここの会長のボカベッラが、イタリアに旅行した時に、荘厳な教会に感動し「ワシも作りたい！」と思い立ったのが、すべての始まりでした。

Josep Maria Bocabella その正体は、書店のオヤジ。

サグラダ・ファミリアは、日本語に訳すと「聖家族贖罪教会」。

「聖家族」とは、イエス・キリストの家族（母親のマリアや、養父のヨセフ）のことを言います。彼らへ捧げる教会として、このサグラダ・ファミリア建設プロジェクトはスタートしたわけですね。

また、「贖罪教会」というのは、文字通り「贖罪」のための教会のこと。

そもそも、キリスト教において、人間は罪多き存在なわけですが、その罪を償う方法の一つに「寄付」があるのです。言い方を変えると、この協会の建設資金を寄付することそれ自体が「贖罪」となるという理屈です。

ただ、この聖ヨセフ帰依者協会は60万人もの会員を抱える大きな団体でしたが、その構成員はけっこう貧しい人が多く、初っ端から資金繰りには苦労したようです。

教会を建てるには、なにはともあれ土地が必要になりますが、一等地なぞ購入できるはずもなく、しぶしぶ中心街から外れた土地を購入しました。

※今では、市街地が拡大して中心部になっていますが、当時ここは町外れでした。

なお、購入した土地の広さは驚きの14,700㎡。野球のグラウンドより大きな敷地。 お金がないわりに、ハナからでっかい教会を作る気満々です。

次に必要なのは、素敵な教会をデザインする設計者。

もちろん一流の建築士がいいのですが、何しろ金が無い。それに、そもそもこの教会は贖罪教会。

というわけで、「無償で設計してくれる一流の先生」という無茶な条件で建築家を探し始めました。そうして見つけた建築家が、当時バルセロナ建築学校の教授でもあった、フランシスコ・ビリャールという人物。

初代設計者のFrancisco de Paula del Villar y Lozano。 スペインの建築家協会の会長とかもやってました。

さらに、建築の顧問として、ジョアン・マルトレルという著名な建築家にも協力してもらうこととなり、万全の体制が整います。

こうして、聖ヨセフの記念日である1882年3月19日、サグラダ・ファミリアの建設がスタートしました。

当初のデザイン。なんか普通。

ガウディ登場

プロジェクトが始まって1年ほど経ったある日のこと。 設計者ビリャールと顧問マルトレルの間で、仕上げに使う石材のグレードについて意見が別れました。

この時、マルトレルの案の方が安価だったので、会長はマルトレル案を採用してしまいます。これにキレたビリャールは、設計をブン投げて出ていってしまいました。

まぁどうせ元々無償の仕事だったのでビリャールは全然困らないわけですが、会長たちは困ってしまいます。せっかく見つけた設計者なのに。

そこで、顧問のマルセールは、後任に、自分の教え子でもあった若い建築家アントニ・ガウディを強く推薦しました。

2代目設計者Antoni Placid Guillem Gaudi i Cornet。 当時まだ31歳であった。

ガウディは、今でこそ稀代の天才建築家として高い名声を得ていますが、当時はまだ学校を卒業したばかりの駆け出し建築家。

街灯やショーケースのデザインのように、小さな仕事を行っていました。

レイアル広場の街灯

手袋のショーケース（のスケッチ）

サグラダ・ファミリアの設計は、ペーペーのガウディにとってはまさに大抜擢と言える仕事でしたが、はじめは自身の経験不足を理由に、この話を辞退しています。

それに、そもそも当時のガウディは完全な無神論者でした。そんな自分が教会を設計するのはふさわしくないとも考えたのでしょう。

しかし、マルセールはしつこく熱心に口説き続け、ガウディもついには首を縦に振りました。

建築家アントニ・ガウディ

ここで、ちょっと時代は前後してしまいますが、ガウディとはどのような建築家だったのかを見てみましょう。

といっても、技術的・思想的な話は難しくてよく分かりませんので、表面的なとこをサラッとね。

とりあえず、素人でも分かるガウディ建築の最も目を引く外見的な特徴は、曲線・曲面を多用したデザイン。まるで生き物のような、異様な造形です。

言葉ではピンとこないと思いますので、彼の代表作をいくつか。

カサ・バトリョCasa Batllo

大繊維業者ジュゼップ・バッリョ・イ・カザノバスからの依頼を受け、1904年から1906年にかけて改築された邸宅。

外観

地味なビフォー※右端

美しいモザイクタイルの外壁

龍の背骨をイメージしたと言われる屋根

内部の吹き抜け

玄関

カサ・ミラCasa Mila

実業家ペレ・ミラの邸宅として、1906年から1910年にかけて新築された。

建設当初は、その独特の外観から「石切場」と呼ばれ、忌み嫌われていた。

溶岩の塊のような外観

夜景

バルコニー

内部

吹き抜け

グエル邸

スペインの富豪、エウゼビ・グエイ伯爵の邸宅。

グエイ伯爵は、若い頃のガウディが設計した「手袋のショーケース」に一目惚れし、親交を持つようになった。

生涯を通して、ガウディの最大の支援者であり理解者であった。

外観

エントランス

天井

地下室

ガウディのパトロン、エウゼビ・グエイ伯爵

グエル公園

エウゼビ・グエイ伯爵とガウディの夢が作り上げた分譲住宅用地。1900年から1914年の間に建造された。

工業化が急速に進むバルセロナにおいて、人々が自然と芸術に囲まれて暮らせる住宅地をテーマに設計された。

なお、当時の人々には理解されず、60軒の分譲計画に対し、売れたのは2軒だけという悲しさ。

※買ったのは、もちろんグエイ伯爵とガウディの2人。

グエイ伯爵が亡くなると工事が中止され、バルセロナ市に公園として寄贈された。今では多くの人で賑わう広場となっている。

公園入り口

トカゲの噴水

回廊

高台からの眺望

ガウディも、最初からこのような自然にインスピレーションを得たような有機的な造形ばかりデザインしていたわけではありません。初期はゴシック調であったり、イスラム建築に影響を受けたり、時期によって変遷があります。

それらがやがて融合して、サグラダ・ファミリアのあの独特の造形へと実を結んでいくことになるのです。

ただ、こうしたガウディの作品群をご覧になればお分かりになると思いますが、現代のそこらにある建物とは比較にならないほど自由奔放な設計ですよね。

当時の「建築」というのは、芸術というか金持ちの道楽というか、なんかそういう側面が、現代よりも大きかった事がよく分かります。

再スタート

というわけで、ガウディがサグラダ・ファミリアの2代目設計者の任に就きます。

最初にガウディが行ったのは、ビリャールが設計したデザインの見直し。

すでに、地下の掘削工事だけはビリャールの設計に基づいて進められていましたが、そこの辻褄を合わせつつ、一から設計し直してきます。

こうして、サグラダ・ファミリア建設の長い長い長い長い長い長い長い歴史が始まります。

つづく →サグラダ・ファミリアを設計した結果wwwwww

おっさん達が若かりし頃、トイレの芳香剤の主流は「キンモクセイの香り」でした。

1970年～1990年前半くらいまで、ずーっとトイレの匂いはキンモクセイだったため、条件反射的にトイレを思い出すよう刷り込まれてしまったのですね。

キンモクセイの香りといっても、別にキンモクセイの花を圧搾してそのエキスを入れているわけではありません。

キンモクセイの香りのもとになっているのは、ベータ－イオノンやリナロールといった化学物質です。

芳香剤は、キンモクセイのにおいと同じ成分の化学物質を配合して「キンモクセイの香り」として売っていたわけですね。

嗅覚

ベーターイオノンをかいでキンモクセイ（あるいはトイレの芳香剤）を思い出すのも、フェニルエチルアルコールをかいでバラを思い出すのも、酢酸アミルをかいでバナナを思い出すのも、すべて脳の働きです。

ある分子が空気の流れに乗って鼻の中に入ってくると、鼻の中にある嗅覚受容体を刺激し、脳への電気信号に変換されます。

人間は347種類の嗅覚受容体があり、ほとんどの匂い分子が2種類以上の嗅覚受容体を刺激します。その膨大な組み合わせにより、様々な匂いを嗅ぎ分けられる仕組みになっています。

ヒトの嗅覚系 1. 嗅球 2. 僧帽細胞 3. 骨（篩骨の篩板） 4. 鼻粘膜上皮 5. 嗅糸球 6. 嗅覚受容細胞

また、嗅覚は人間の本能や感情を司る大脳辺縁系を直接刺激します。

その為、嗅覚は五感のうち最も感情に影響を与える感覚とも言われています。アロマテラピーなんかはその特徴を利用しているわけです。

塩素のにおいで夏のプールを思い出したり、火薬のにおいが花火と結びついていたり、青いミカンのにおいが運動会と結びついていたり。

あるにおいがそれを嗅いだ時の出来事の記憶をよみがえらせる事は、よくあります。

だとしたら、人ににおいを嗅がせることで、どこか違う場所にいるような気持ちにさせることもできるのではないか。 そう考える人がいても、不思議はありません。

たとえば映画を観ていたとして、海の映像や波の音とともに潮の香りが漂ってきたらどうでしょう？

私たちはいっそう作品世界に入り込めるかもしれません。

最初はニュースから

最初に「映像ににおいをつける」ことを思いついた人が登場したのは、1906年、無声映画の時代にまでさかのぼります。

カリフォルニアで毎年元旦に行われるローズパレードの様子を伝えるニュース映画の中で、コットンにバラの精油を含ませ、それを扇風機の前に置いて、バラの香りを振りまいたのです。

ローズパレード

そんな突拍子もないことを思いついたのは、ニューヨークでラジオ・シティ・ミュージック・ホールを始め、大きな劇場をいくつも経営していた映画興行主サミュエル・ライオネル・ロザッフェル。

彼は無声映画に合わせてオーケストラを演奏させる等、映画に革命的な手法を取り入れたことで知られています。

通称”ロキシー”

扇風機でふりまいたバラのにおいが不評だったのか、それともごく一部の人しか気がつかなかったのかは定かではありませんが、ロザッフェル自身は二度とこれを繰りかえすことはありませんでした。

それでも、それを模倣した人はその後も何人か現れて、香水を換気装置に流し込んだり、オレンジの花のにおいをふりまいたりする試みは、何度か繰りかえされたようです。

映画とにおいのシンクロ

1930年、アーサー・メイヤーという劇場主が、無名の発明家から映画とにおいを同期させてみないか、という提案を持ちかけられ、1933年に初めての本格的な劇場用においシステムを導入しまました。

そのシステムは、映画館の天井の通風口から、コマに合わせてにおいを送るというもの。メイヤーは、この画期的なシステムの成功を確信し、導入を決意したのです。

ところが、観客席に向けてにおいを送り出すシステムはあっても、観客席のにおいを換気するシステムはありません。

おかげで、スイカズラやベーコン、熟したリンゴなどのにおいが混ざって劇場内に充満するという事態を招き、さらには空気をすっかり入れ換えるのに何日もかかるという悲劇。

においつき映画の系譜も断たれたかと思いきや、今度はあのウォルト・ディズニーがこれに目をつけます。

1938年の映画『ファンタジア』のなかで、「花のワルツ（くるみ割り人形）」では花の香りを、「アヴェ・マリア」と「クレド」の場面では香（こう）を、「魔法使いの弟子」のシーンでは火薬のにおいを使おうと考えたのです。

指揮者のレオポルド・ストコフスキーもこの計画に夢中になりましたが、金銭的理由から、結局この計画は断念する事となり、ディズニーがその後、においつき映画に乗り出すことはありませんでした。

いまもDVDなどで見ることができる名作『ファンタジア』を、においつきで楽しむのも一興かもしれません。

Smell-O-Vision（スメロビジョン）

次に登場するのは、ハンス・ラウベというスイス出身のアメリカ人。

においつき映画に生涯をささげてしまった人物です。

彼は、映画の上映中に様々なにおいを放つ、「劇場用においシステム」を開発しました。

1954年に、ラウベは回転盤とフィルムのトラックを組み合わせた装置の特許出願をおこなっています。

これは、映画フィルムのトラックに記録されたにおい情報によって、回転盤が回転し、決められた香料を選び出します。

そうしてノズルがそれを吸い上げ、管を通して、劇場内ににおいを送り出すという仕組み。

「臭気中和剤」も搭載され、そのおかげでいつまでもにおいが残るなんてことはありません。過去の欠点を克服し、劇場用においシステムは、より高みに達しました。

これに目を付けたのが、天下の大プロデューサーとして知られたマイク・トッドでした。

特許を取得したラウベに資金提供を約束し、映画に応用することを検討し始めます。

トッドは間もなく飛行機事故で亡くなりすが、息子のトッドjrが父の夢を引継ぎ、有名な香料メーカーと手を組んで、新しいにおいつきの映画「Smell-O-Vision（スメロヴィジョン）」を制作することを発表します。

向かって左がマイク・トッド、右がハンス・ラウベ

スメロヴィジョンのキャッチフレーズはこのようなもの。

読む者をワクワクさせる、実にカッコいいフレーズです。

実際に、においつき映画の制作も始まりました。

作品名は、『セント・オブ・ミステリー（秘密の香り）』

主演がエリザベス・テイラーという豪華さｗ

映画の中でエリザベス・テイラーがつけている香水も、〈セント・オブ・ミステリー〉として限定販売されました。

こうして、スメロヴィジョンに巨額の資金と労力がつぎこまれていきました。大成功を信じて。

アロマラマ

1959年、『セント・オブ・ミステリー』の公開にぶつけるかのように、においつき映画の『ビハインド・ザ・グレート・ウォール』が、ウォルター・リード率いる映画配給会社のコンチネンタル・ディストリビューティングから公開されます。

既に公開済のイタリア映画に、においと吹き替えをつけただけのもの

そのにおいつけも、「アロマラマ方式」と大々的に銘打ってはいますが、フロンガスを媒体にして、既存の空調ダクトを通して匂いを拡散させ、空気清浄機で観客席のにおいの蓄積を防ぐというだけ。

スメロヴィジョンとはまるで技術レベルの異なる原始的なシステムだったのです。

この映画は、スメロヴィジョン公開の三週間前に慌てて公開されました。ライバル社のスメロヴィジョンを脅威に感じていた事がよくわかります。

そして、その評判は以下の通り。

観客の洋服ににおいがしみつき、そのため、においつき映画というアイデアそのものが、悪評を被ることになってしまったのです。

年が明けて1月12日、ニューヨークで『セント・オブ・ミステリー』が公開されました。

エリザベス・テイラーを乗せたチャーター機が到着し、華やかなカクテル・パーティが催され、ワーナーは宣伝攻勢をかけました。

映画自体も、転びそうになる場面で、昔ながらのギャグをひねって、画面には登場しないバナナの香りをただよわせたり、パイプの煙のにおいで犯人を暗示したり、様々な工夫がなされていました。

上映を重ねるうちに、スメロビジョンも技術的な微調整を重ね、三度目の上映が終わったあと、新たなにおいを放つ前に、ポンプを逆回転させて残り香を弱めるというアイデアが生まれ、残り香の問題も解決できるようになっていきました。

しかし、その興行成績は惨憺たる結果。

「アロマラマ」で浸透してしまった、においつき映画の悪評を、ついにくつがえすことはできませんでした。

そうして、マイク・トッドjrは父の遺産を食い潰して破産。スメロビジョンは早々に撤退が決まってしまったのです。

ポリエステル

そんなわけで、どうも映画館を改造してにおいを出すみたいなのはリスクが高過ぎることが分かりました。

1981年に発表された「ポリエステル」という映画は、このリスクを回避する画期的なにおいシステムを採用しました。

その名も「オドラマ・システム（Odorama system）」。

超肥満の主婦が主人公の悲劇的な生活を描いた怪作

この映画の観客には、スクラップカードが配られました。映画の中の支持に従い番号を削ると、様々なにおいが嗅げるのです。

花、おなら、新車の内装、ピッツァ、スカンク、ガス、接着剤、う○こ、腐ったテニスシューズ、脱ぎ捨てた靴下、etc…。

なんか微妙なにおいばっかりですが、そもそもこの映画のストーリー自体がかなり退廃的。

この退廃的な作品世界に入り込むには、こうした微妙なにおいがぴったりでした。

ま、時代的なものもあるのでしょうが、けっこう評価が高い作品です。

においビジネス

そんな紆余曲折を経た結果、においつき映画というアイデアは、やがて笑い話になってしまいました。

例のスメロヴィジョンに至っては、 「20世紀最悪のアイデア100」タイムズ誌 や、 「ハリウッド史上、最も無意味で迷惑な『技術的進歩』」 にノミネートされてしまいました。

また、21世紀に入ってDigiScents社が開発したiSmell（特定のWebページやEmailにアクセスすると、においがするというもの）も、PC World Magazineの選ぶ「オールタイム25のワーストテク」に選ばれています。

さらに、2013年4月1日のGoogle社のジョークは、GoogleNose^BETA。

所詮、こんな扱いです。

だがちょっと待ってほしい。

においつき映画はそんなに馬鹿げた発明だったのでしょうか。

もしかすると、前人未踏、ではなくて、死屍累々しか転がっていないところだからこそ、ビジネスのチャンスはあるのかもしれません。

においを制するものが、次の時代のメディアを制すると、私は信じています。

願わくば、この記事を読んだ方々の中から、次世代の覇者が出て来ることを。

化石になる為のコツまとめ

でも、「そんな先の事なんてどうでもいいなあ」なんて思う方もいらっしゃるでしょう。未来人がいるかどうかだって分からないですしね。

そうなると、やはりミイラ的なものを目指すのが、通常の思考の流れとなります。

しかし、ミイラになる事は、自分の価値を高めるという観点において、果たしてどの程度有効なのでしょうか。

※ミイラ画像がたくさんあります。苦手な方は閲覧注意！

目標

自分が生きた証を残すこと。 それが我々の目標です。

例えば、自分のひいおじいちゃんがどんな人物だったのか。何をやった人物なのか。知っている方はそう多くはないでしょう。

普通に生き、普通に亡くなったならば、その人の記憶は100年もしないうちに、歴史の渦の中に埋もれていってしまいます。

ましてや、もし子孫を残さなかったとしたならば…、埋もれるのは一瞬かもしれません。

ということで、さっそくミイラになるという選択肢について考えていきましょう。

人に処置してもらう

一口にミイラと言っても、その種類はいくつかあります。 まずは、一番メジャーな、人為的に加工してもらうタイプから。

古代エジプトの場合

①脳みそ、内臓を取り出す。 ↓ ②遺体と内臓を乾燥させる。 ↓ ③乾燥させる。 ↓ ④形を整える。 ↓ ⑤包帯でグルグル巻きに。

もっと詳しく知りたい方は、こちら！

こうして出来たミイラは、見た目がかなりアレですが、軽く数千年の時を超えます。

黄金のマスクで有名なツタンカーメン

「偉大なる大王」と呼ばれたラムセス2世

アンデス文明の場合

ミイラを制作する風習は、南米にもあります。今でいうチリのあたりには、紀元前7000年頃にチンチョーロ文化というものが栄えていました。

チンチョーロ人は、紀元前5000年頃からミイラ作りが行うようになり、かなり古いミイラがいくつも発見されています。

その作り方は、次の通り。

①脳みそ、内臓を取り出す。 ↓ ②肉も骨から剥がす。 ↓ ③骨を洗い、補強する。 ↓ ④粘土で肉を形作る。

世界最古のミイラ。7000年以上昔の幼児。

アンデス文明においては、身分の高低に関わらずミイラにされる事が多かったようです。

チンチョーロ文化以降、製法も進み、初期の泥人形型から、内臓を取り出し体を塩やハーブで防腐処理するといった製法に変わっていったようです。

瞳の残った珍しいミイラ

アンデス文明の人々にとって、ミイラは家族。ミイラを普通に住居に置き、あたかもミイラが生きているかのように話しかけ、食事を供していました。こうして、亡くなった近親者への愛情と尊崇の念を示し続けたのです。

王族のミイラともなると、驚くべき事に、性生活までお世話してもらっていたとか。

そういえば、南米エクアドルで、女性を誘拐してミイラと○○○させる輩がいる、という意味不明なニュースがありました。

http://a.excite.co.jp/News/odd/20140217/sum_Tocana_201402_post_3669.html

アステカ文明のミイラ文化を知ると、この話も少し納得できます。

即身仏

真如海上人

即身仏は、仏教の修行の一つ。要は、生きながらミイラになるという超過酷な苦行です。

即身仏になる僧侶は、木の皮や木の実を食べることによって命をつなぎ、経を読んだり瞑想をします。そうする事により、まず最も腐敗しやすい脂肪が燃焼され、次に筋肉が糖として消費され、皮下脂肪が落ちていき水分も少なくなります。

また、修行に入る前に漆の茶を飲んで嘔吐し、体の水分を減らすとともに、内臓の細菌の働きを抑えていました。

こうして、生きている間にミイラの状態に体を近づけます。

これは、死を前提にする修行なので、かなりの気合が必要です。途中で断念したケースも多数あります。また、死後腐敗してミイラになれなかったものも少なくありません。

ミイラになれるかなれないかは、上記の下準備と、遺体の置かれた環境、そして関係者に裏切られること無く掘り出されるかにも左右されます。

日本には、二十数体の即身仏が現存しているとされ、いくつかは一般公開もされています。

また、公開はされていませんが、高野山の奥の院には、空海の即身仏があるとも言われています。 空海の姿を見ることが出来るのは、維那（ゆいな）と呼ばれる僧侶のみ。彼らが代々空海の身の回りのお世話をしています。なんだかアステカと似てます。

世界で一番美しいミイラ

世界で一番美しいミイラとして話題になったこの少女。名前はロザリア・ロンバルド。1920年に、わずか2歳で亡くなりました。

深い悲しみを受け入れることの出来なかった両親は、娘の遺体を防腐処置して保存する事を選びました。

依頼した技師の腕が良かったため、死後90年以上経っても、まるで眠っているように、生前の姿を保っています。

自然になる

さて、上のタイプは、意図して体を保存したものですが、たまたまミイラになっちゃう場合も当然あります。

楼蘭の美女

このミイラは、BC1900年頃に40歳で亡くなり、埋葬された女性です。

楼蘭とはタクラマカン砂漠にかつて存在した国。その遺跡から彼女は発掘されました。たいへん乾燥した地域のため、体の腐敗が起こらず、そのままミイラ化したもので、内臓もまつ毛もそのまま残っています。

美女という割に黒ずんだ顔ですが、発掘された時は驚きの白さでした。

発見時の様子

他にも、タクラマカン砂漠では、保存状態がすごくいいミイラがたくさん発掘されています。

身長198cmのハンサム。DNA検査によると、白人とモンゴル人のハーフ。

インカの少女

インカ帝国は、アンデス文明の系譜の最後の国です。普通にミイラを作る文化があったわけですが、ここではもう一つ、生け贄の風習がありました。

500年前の少女。かなり生々しい

この少女のミイラは、標高6730mの山の中、「インディオの石壁」と呼ばれる囲いの中から発見されました。

インディオの石壁

少女は生け贄の儀式でここに連れて来られ、そのまま置き去りにされて凍死したと考えられています。

極寒の地で保存された遺体は、非常に良好な保存状態で、胃の内容物の分析やDNAの採取等も行われています。

死への恐怖心を紛らわす為に酒やコカインを使用した痕跡が髪の毛から見つかる等、当時の儀式の様子を窺い知れる貴重な資料ともなっています。

他にも、インカ・ペルー辺りからは大量のミイラが見つかっています。高所の為、気候的に乾燥・寒冷のため、普通に埋葬しても、ミイラになりやすいのです。

ボグ・ボディ（湿地遺体）

炭泥に埋れて死蝋化した死体。炭泥とはその名の通り、泥状の炭。可燃性の土で、北欧では燃料として今でも普通に使われています。

1930年、泥炭を採掘に来たデンマークのトーロンに住む兄弟が、泥の中に遺体が埋まっているのを発見しました。

その埋まっていた死体はあまりにも新しく見えた為、最初は殺人事件の被害者ではないかと思われました。

顔立ちがハッキリ分かる

後の考古学者の調査により、この遺体は鉄器時代（紀元前400年頃）の40代男性と判明し、発見された場所にちなみトーロンマンと名付けられました。

首に縄が巻かれている事から、絞殺されたものと推測されますが、罪人なのか、はたまた儀式の生贄なのか、詳細は未だ不明です。

全身がハッキリ保存されていた為、指紋も採取されました。世界最古の指紋記録です。

なお、空気に触れたトーロンマンは、一気に乾燥して朽ちてしまい、今は頭部以外はレプリカになっています。

泥炭は各地に存在しており、古い遺体が数百体以上発見されています。

アイスマン

アルプス山脈を歩いていた観光客が発見した氷漬けのミイラ。青銅器時代（紀元前3300年頃）の47歳男性と言われています。

肩に矢が刺さって弱った所に、頭部へ強烈な打撃を受けて死亡しています。発見場所が殺害現場なのか、埋葬場所なのかは不明です。 胃の中からは、小麦、ヤギの脂身、ハーブ、煤が検出されました。煤が発見された事から、アイスマンはパンを食べていた可能性があります。

また、アイスマンは腰痛持ちである事が分かっていますが、彼の刺青の位置は腰痛に効くツボの位置です。この事から、既に医療技術がかなり発達していた事が窺えます。

このように、保存状態のよいミイラからは、様々な当時の文化、生活を知ることができます。

偉人たち

ミイラというのとはちょっと違うかもしれませんが、遺体が保存されている偉人もいます。

レーニンソビエト連邦

毛沢東中華人民共和国

ホー・チ・ミンベトナム民主共和国

遺体が安置されているホー・チ・ミン廟は撮影厳禁らしく、画像がない…

面白いのは、この三人がいずれも共産国家の指導者という点。共産主義は「宗教は民衆のアヘンである」と断じていたクセに、ちゃっかり遺体を崇拝の対象にしちゃってます。ホントに唯物論なら遺体はただの肉なんですがね…。

あなたはどのミイラ？

さて、これまで様々な類いのミイラを見てきました。我々が選べる選択肢は、自然にミイラになっちゃうパターンです。

エジプト的ミイラにしてもらうのは、 ・かなりのグロ作業 ・協力者が死体遺棄罪または死体損壊等罪に問われる可能性がある ・下手をすると、早い段階で発見されて、「東京足立区でミイラ化した変死体が発見されました。」みたいな一行ニュースで済まされてしまう ので無理です。

即身仏になるのも、根性が足りないから多分無理です。

レーニン達のようにエンバーミングしてもらうのは、共産党指導者じゃないから無理。

やはり、泥炭に静かに埋もれるか、雪山でゆっくりと凍るのが現実的なところでしょう。

ただし、一つ注意を。

化石と比べると、ミイラは比較的簡単になれちゃうので、ライバルが非常に多いです。エジプトとアステカだけで、軽く万を超える数のミイラが発見されています。そのため、ただ漠然とミイラになっても、その他大勢のミイラでしかないわけです。

これは我々の望む未来ではありません。

ここに挙げた事例の多くは、 ・記録の少ない時代のもの ・死因にミステリーがある ・その人物自体が偉大 といったある種の希少性があります。

この希少性は物語性とかバックボーンと言い換えてもいいかもしれません。

例えば、我々が雪山でうまくミイラになれたとしても、同じようにエベレストに眠っているジョージ・マロリーの遺体程の価値は、きっとありません。

ジョージ・マロリーの遺体。「そこに山があるから」と言った人。

化石になるか、ミイラになるか。選択はあなたの自由です。しかし、もしミイラを選ぶのであれば、是非、今を一生懸命生き、何かを成し遂げて下さい。

そうすれば、きっと豊かな人生を送れる上に、ミイラになった後も人々から尊重される存在になれることでしょう。

When Chuck Norris does a push up, he isn’t lifting himself up, he’s pushing the Earth down.

日本にも、イチローや羽生善治、室伏広治などの偉大な人物を讃える例のコピペがあります。 その元祖とも言えるのが、このチャック・ノリス・ファクトです。

チャック・ノリスという男

彼がどういう男か、この動画が端的に表しています。

このように、チャック・ノリスという存在は、強さ、完璧さ、男らしさを象徴する言葉として、世界中の人々に広く共有されています。

ただし、彼の知名度は日本ではそれほど高くないかもしれません。40代以上の男性であれば、チャック・ノリスを知らない人は少ないでしょうが、若い世代にとっては名前すら聞いたことがないということもあるでしょう。

とはいえ、「チャック・ノリス・ファクト」という概念を理解する為には、彼の英雄的な半生を振り返る必要があります。

空手家チャック・ノリス

空手との出会い

オクラホマ州ライアン市という片田舎で生まれたチャック・ノリス。

幼い頃から正義感の強い少年だったチャックは、悪いヤツと戦うという純粋な夢を胸に、将来は警察官になることを志していました。

高校卒業後、警察官になる為の技能を習得する為に、チャックは空軍に入隊します。

入隊から1年後、彼は韓国の烏山（オサン）空軍基地へと派遣されます。

軍隊での余暇の過ごし方といえば、「酒を飲む」「勉強する」「格闘技を習う」の3つが主流。チャックは過去に少しだけ柔道をかじった経験があったため、柔道クラブに入会しました。将来警察官になった際に役立てたいという思いもあったのです。

開花する才能

ある日、近所を散歩していたチャックは、奇妙な掛け声と共に飛び跳ねる集団を見つけます。それは、韓国式空手、タンスー道（テコンドーの前身。）でした。

早速、チャックはその師範の元へ行き、弟子入り。

西洋人のチャックにとって、武道のストイックな修行は辛いものでした。しかし、チャックは「これに耐えられれば、何にでも耐えられる」と己を鼓舞し、修行を続けました。

そして、ついにタンスー道の黒帯を取得するまでになりました。

一つの事をやり切った経験はチャックに自信を与え、空軍でも優秀空軍隊員に選ばれるなど、彼の人生によい循環が生まれていきました。

空手指導者として

アメリカに帰国した後も、チャックは鍛錬を怠りませんでした。

散歩中に大きな木を見かけると、立ち止まって拳を打ち込んだり、蹴りを入れたりするのが日課のようになっていました。

ある日、そんなチャックの姿を見た同僚が感銘を受け、「空手を教えてほしい」と頼みます。チャックは快く引き受け、空軍内に空手道場を開設しました。やがて、その道場に通う兵士たちが体力テストで優秀な成績を収めたことにより、チャックの評価は空軍内で急速に高まりました。

その結果、彼は全米から選抜された兵士として、10週間にわたる特別戦闘訓練を受けることになります。

1日8時間の訓練のうち、前半の4時間は戦術理論などを専門家から学ぶ座学、後半の4時間は柔道、空手、ナイフ戦闘、柔術などの格闘実技に費やされました。すでに格闘技に熟達していたチャックは、その中でも特に優秀な兵士として評価されます。

空軍除隊後、チャックは警察官を目指しましたが、当時の採用枠は非常に限られており、採用には至りませんでした。

そこで彼は軍用機製造会社に就職しつつ、自宅裏庭に空手道場を開きます。空手は当時のアメリカ人にとって新鮮なものであり、開設から1年で30人の弟子が集まり、3年後にはアシスタント講師を雇うまでに成長しました。

指導者としての自分に可能性を感じたチャックは、さらなる練習生を募るため、全米各地の空手トーナメントに挑戦することを決意します。

空手家チャック・ノリス

とはいえ、人生そう簡単にうまくいくものではありません。

最初に参加した大会では3回戦敗退、次の大会でも途中敗退してしまいます。

しかし、チャックは腐らず、自分の技に磨きをかけるべくさらに激しい鍛錬を積み重ね、1964年5月に行われたロサンゼルスでの大会で、ついに優勝を果たします。

以降、様々な大会で優勝を重ね、1967年の大会では軽量級～重量級まで全ての階級で優勝という偉業を達成。

この時、チャック・ノリスは確かに最強の空手家でした。

この大会の帰り際、ブルース・リーに祝福されたことから、二人の間に親交が生まれます。

俳優チャック・ノリス

ブルース・リーと親しくなったチャックは、少しずつ映画に関わるようになりました。

はじめはアクションシーンの振付、指導として参加していましたが、やがてリーから強く依頼され、彼の映画に敵役として出演することとなりました。

その映画は、「ドラゴンへの道」。ブルース・リーとのコロッセオでの最終決戦は伝説となり、後世にも大きな影響を与えました。

この作品をきっかけに、チャックは本格的に俳優の道を歩んでいきます。

チャックは、投資家への交渉から広報活動まで自らの足で地道に活動を続け、徐々に売れてくると配給会社がつくようになり、そこから本格的なスターとしての道を歩み始めます。

1980年代に入ると、チャック主演の映画は軒並みヒットを重ねます。その作風は全て、いわゆる「B級」アクション映画。テレ東で放送されるようなタイプの映画ですね。

こういう感じの映画ね

これらの映画における主人公チャックの無敵っぷりは、日本人には、スティーブン・セガールの沈黙シリーズなんかのイメージが近いです。

これが、後のチャック・ノリス・ファクトの成立に繋がっていくのです。

チャック・ノリス・ファクトの成立

チャック・ノリス・ファクトの初出はもうインターネットの渦の中に消えてしまい、もう確認できません。

しかし概ね2005年ごろ、Somethingawful.com/というアメリカの2chみたいなサイト上で、ヴィン・ディーゼル（ワイルド・スピードの人）をネタにしたジョークが語られており、この辺りが起源ぽい。

「スーパーマンはヴィン・ディーゼルのパジャマを着て寝る。Superman wears Vin Diesel pajamas to bed.」みたいな感じのジョーク。

このジョークはインターネットを介して爆発的な広がりを見せ、今や老若男女問わず浸透しており、21世紀を代表する大衆文化の一つとなりました。

この大流行が広告業界に見過ごされるはずはなく、様々な形でメディアに取り上げられていきます。

2008年の米大統領選挙では、支持率2%程度の泡沫候補の一人に過ぎなかった、マイク・ハッカビーが、「ハック・チャック・ファクト」と題したチャック・ノリス・ファクトのパロディCMを流し、敗れはしたものの、大健闘をしました。

ハッカビーの応援団長を務めたチャック

2009年10月には、チャック本人厳選によるオフィシャル・ファクトブックも発売され、好調な売れ行きを示しました。本人公認というのが、アメリカ人のノリの良さを示していますね。

2011年には、世界最大の一般消費財メーカーであるP&Gが、チャック・ノリスによる決め台詞、「チャック・ノリスが承認する」を商品パッケージや店頭ポップに採用しました。

さらに、同年にはチャック・ノリス・ファクトが盛んに生産されていたオンライゲームWorld of WarcraftのCMにも出演。

と、ノリノリです。

流行の要因

このチャック・ノリス・ファクトの大流行の最大の要因は、アメリカの民俗的伝統であるトール・テールと呼ばれるホラ話が背景にあると言われています。

その源流は、19世紀頃の南西部の開拓民や猟師、河川の船乗りたちにあります。

辺境で孤独な生活を送っていた彼らは、部落の酒場や森のキャンプの焚火などに集まると、自分たちの強さや勇敢さ、頭の切れのよさをめぐって壮大なほら話を始めるようになります。

こうした習慣の中で、やがてはいくつかの定型的な英雄的人物の話が語り継がれるようになりました。その一人が、巨人の木こりポール・バニヤンです。

豊かなヒゲと胸毛、そして優しい表情と屈強な身体。アメリカ人にとって理想の強さ、完璧さ、男らしさを体現しており、しかもなんかチャック・ノリスに似ています。

チャック・ノリス・ファクトは、こうした民族的伝統を背景に、アメリカで大流行したのだといえます。

秀逸な「真実」

チャック・ノリス・ファクトの数は、今や100万を超えています。

ここで、そのうちのごくごく一部の「真実」をいくつか適当にご紹介します。

チャック・ノリスの反応

前述の通り、チャック・ノリスはチャック・ノリス・ファクトを知っており、自身の公式ウェブサイトで、「真実」の投稿、閲覧、採点が行われています。

また、チャック・ノリス・ファクトの公式グッズも販売されており、自分が気に入ったファクトをクリックすると、そのファクトがプリントされたオリジナルTシャツを購入することも可能です。

チャック・ノリスは、コラムの中でチャック・ノリス・ファクトについて次のように述べています。

素敵な笑顔

自閉症の兄と利己的な弟の心の触れ合いを描いたロードムービーです。

マジいい映画なんすよ。

この作品では、重度の自閉症を患う兄は、実は物凄く記憶力を持っているという設定。ラスベガスでバカ勝ちするシーンなんかもあります。

この映画の制作にあたっては、専門の医師がミッチリ監修し、さらに自閉症の兄を演じたダスティン・ホフマンも、何人かのサヴァン症候群患者と面会し、気合の入った役作りを行いました。

そういった点から、この作品はサヴァン症候群がどういうものかけっこう正確に表現していますし、サヴァン症候群が広く一般に知られるきっかけの一つとなりました。

未見の方は、是非TSUTAYAへ。

サヴァン症候群の発見

1887年、イギリスの眼科医ジョン・ラングドン・ダウンにより、初めて報告されました。（ダウン医師は、ダウン症候群の名付け親としても知られています。）

膨大な量の書籍を一回読んだだけですべて記憶し、さらにそれをすべて逆から読み上げるという、常軌を逸した記憶力を持った男性を、ダウン医師は「idiot savant（賢い白痴）」と呼びました。

白痴と呼んだ理由は、おそらくは彼の患者が知的障害者、もしくは自閉症患者であった為と考えられますが、白痴（idiot ）が持つ差別的な意味合いから、「サヴァン症候群」という名称が一般に使われるようになりました。

サヴァン症候群患者自体は古くから存在していたはずですが、明確に認識はされていませんでした。たぶん、「馬鹿と天才は紙一重」みたいな認識をされていたのでしょう。

こういうものは、概念が作られた途端、「そういえばうちの患者にも似たような奴がいたな」という具合に、次々と「発見」されるものです。

サヴァン症候群患者の逸話

サヴァン症候群患者の症状（特徴）は、非常に限られた分野において、異常に優れた能力を発揮するというもの。

記憶力、暗算能力に秀でるケースが多く、例えば

• ランダムな日付の曜日を一瞬で言い当てる
• 飛行機や動物を数秒見ただけで、細部まで書き起こす（この場合、飛行機や動物以外のものは常人と変わらなかったりします）
• ぶ厚い本の内容を一言一句間違えずに暗誦する
• 曲を一度聴いただけで、完璧にコピーする
• 素数が直感的にわかる

などなど。

もはや、人間に許された能力の限界を越えています。

こうしたサヴァン症候群患者が見せてくれる能力や芸術は、我々一般人を強く惹きつけてやみません。

というわけで、何人かの有名なサヴァン症候群患者をご紹介しましょう。

リチャード・ワウロ“Richard Wawro

ポーランドの画家、リチャード・ワウロは、3歳の頃、自閉症と診断されました。

11歳になると、彼は白内障により片目を失い、法的に盲目に分類されるほど、視力を失いました。

そんな彼が絵を描き始めたのは6歳の頃。地元の児童館でクレヨンで絵を描き始めるとすぐに、その才能が認められることとなひ、17歳の頃には個展が開かれました。

彼の絵は高い評価を受け、ヨハネ・パウロ2世やサッチャー元英首相などにもコレクションされました。2006年に肺がんで亡くなるまで、1000枚以上の絵を販売しましたといいます。

キム・ピークKim Peek

彼は生まれつき小脳に損傷があり、脳梁（右脳と左脳を繋ぐ神経の束）が欠損していました。

赤い部分が脳梁

そのため、自分でシャツのボタンを留めることも難しく、日常生活は介護が必要でした。

その一方で、脳梁の欠損に伴い神経細胞が特異に接続され、彼の記憶容量は爆発的に向上したと推測されています。

彼は、1冊の本をものの1時間で読破し、その内容を完璧に記憶しました。 少なくとも12,000冊以上の本を暗記していたといいます。

さらに驚くべきことに、右目と左目でそれぞれ別のものを読むことができました。

彼は、冒頭の映画『レインマン』の自閉症の兄のモデルとなった人物でもありました。

スティーブン・ウィルシャー“Stephen Wiltshire”

彼は、一度見ただけで風景を目に焼きつける映像記憶の持ち主です。

建築画家として世界中から人気を集めており、2006年には大英帝国勲章も与えられています。

Central Park 39th floor of Helmsley Park Lane (NY)

Aerial view of Melbourne

View of London from the top of BT Tower

The Globe of New York

アロンゾ・クレモンズAlonzo Clemons

彼は、幼い頃、頭部に深刻な外傷を受けました。結果、知能の発達は遅れ、推定IQは40～50程度しかありません。靴紐も自分で結ぶ事は出来ず、自分一人で食事を取ることもできません。

しかし、彼は同時に、一目見ただけで動物の精密な粘土彫刻を作る能力を得ました。

彼の作る彫刻は、解剖学的にも正確なもので、今では世界でも有数の彫刻家として広く知られています。

ジェイソン・パジェットJason Padgett

大学を中退し、父が経営する家具屋さんで働く中年男。そんなジェイソンは、ある日夜道で強盗に襲われました。

頭部を激しく殴られた彼は、退院して帰宅した時に、世界の見え方が一変していることに気づきます。 彼は、ものを見ると、その形と同時に複雑な図形を知覚するようになったのです。

共感覚という知覚現象があります。例えば文字を見ると色を感じたり、音を聴くと味を感じたり。

ジェイソンの図形を連想するというこの症状も、非常に特殊ではあるものの、共感覚の一つと言えます。

ジェイソンは、周囲から理解を得られない苦しみから、3年間引きこもりました。 しかし、やがて自分の見ている図形を描き、周りに理解してもらう道を選びました。

彼が知覚していた図形は、「フラクタル」。複雑過ぎるので、コンピューターでしか描画できないはずのものでした。

彼が「フラクタル」を描くようになって1年後、彼の元に数学者が訪れ数学を学ぶよう強く勧めました。

その時始めて、ジェイソンは自分が描いているものは、この世で自分一人しか描けない図形だったと知りました。

二重スリット実験

πの力

サインコサインタンジェント

サヴァン症候群の原因

上に挙げた事例はごくごく一部ですが、実際なぜこんな力を持つようになるかというと、それがあんまりハッキリしていないようです。

サヴァン症候群患者についてハッキリしているのは、次のこと。

• 自閉症患者の10人に1人
• 脳損傷患者あるいは知的障害者の2000人に1人
• サヴァン症候群患者7人のうち6人が男性
• サヴァン症候群患者の半数は自閉症患者

脳損傷患者に、後天的にサヴァン症候群の症状が出るケースもあるため、脳ミソの一部が損傷した場合に、それを補おうと周りの脳組織が変形・再構築された事に起因するという説が有力です。

特に、左脳が損傷した場合に発現しやすいとの事。

ただ、サヴァン症候群が引き起こす能力は様々で、全てのサヴァン症候群が同じ病気なのかも微妙なところのようです。

また、サヴァン症候群は必ず知的障害や自閉症を伴うわけではなく、通常の知的水準や社会性を持つケースもあります。

この辺は、脳の損傷した場所やその度合いによって千差万別ということなのでしょう。

サヴァン症候群への憧れ

サヴァン症候群自体は超常的な現象ではなく、人間の脳が持つ可能性の一つなわけです。なので、いつかそのメカニズムさえ解析できれば、利用することも可能ですよね。

現に、後天的にサヴァン症候群を発現した事例もあるわけですし。

実際、脳に人工的に軽い電気刺激を与えて、この秘められた能力を開花させようというような研究も進められているようです。

サヴァン症候群患者が持つ能力が、必ずしも本人を幸せにするとは限りません。が、彼らの優しげな表情を見ると、サヴァン症候群の研究は人類をいい方向に進めていきそうだなーなんて、なんとなく思ったりもします。